26. May 2012 8pm | Echoraum | Vienna Sechshauserstr. 66, 1150 Wien


The Dissociative Self concert series

III. The Unself Triptych – Nausea | Alterity | Stollen
Alterity [substitution: from Being and the Essence]
Nausea [escape]
Stollen [Reality and the shadow]

a meditation on Emmanuel Levinas

multi-media performance for Toy Piano, Piano, Recorders, Live-electronics, video
with Gabrielle Drab (recorders), Gloria Damijan (Toy Piano), Yedda Lin (piano), Talvi Nurgaama (viola d’amore), Reni Weichselbaum (recorders)
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Ein Werkzyklus von Tamara Friebel – III: The Unself Triptych
Multi-Media Installation und Komposition/Performance mit Videozuspielung

The Unself Triptych | Nausea, Alterity, Stollen
Alterity (Substitution: vom Sein und der Essenz)  -vorbewusst
Nausea (auf der Flucht)                                      -unbewusst
Stollen (die Realität und ihre Schatten)               -bewusst

Multi-Media Installation (Photographie, Film) und Komposition/Performance mit Videozuspielung für Viola d’Amore, Klavier/Toy Piano, Blockflöte und Elektronik Zuspielung

Gloria Damijan Toypiano Ι Yedda Lin  Klavier Ι Gobi Drab, Reni Weichselbaum Blockflöten Talvi Nurgamaa Viola d’amore  Ι Tamara Friebel Komposition/Visuals/Live-Elektronik

8pm | Friday, May 4 2012 | Echoraum | Vienna Sechshauserstr. 66, 1150 Wien

The Dissociative Self concert series
I. The Dissociative Said
Multimediaperformance für Stimme, Toy Piano, Blockflöte und Live-Elektronik mit Videozuspielung
with Gloria Damijan, Claudia Cervenca, Reni Weichselbaum, Kinder: Laurin Höfer, Jolanda Fitger

Texte: Tamara Friebel, Erich Fried

Im Mittelpunkt steht der psychologische Zusammenhang zwischen Affekt und Identität. Das reicht von mental integrierten Affekten, bei denen Bewusstsein und Gedächtnis mit der Identität eine Einheit bilden, bis hin zur Dissoziation, bei der eine oder mehrere Bereiche mentaler Prozesse vom Bewusstsein abgekoppelt werden und unabhängig voneinander ablaufen. Dabei kommt es häufig zu Störungen des Erinnerungsvermögens, zum Verlust der Wahrnehmung von körperlichen Funktionen und Gefühlen, zu veränderter Selbst- und Fremdwahrnehmung, aber auch zu unkontrollierten Körperbewegungen. Für die musikalische Darstellung bot sich einerseits eine Reminiszenz an die barocke Affektenlehre an, denn sie ist als Paradebeispiel für den Versuch durch Rationalisierung die musikalische Darstellung von Gefühlsäußerungen zu standartisieren. Dem gegenüber steht andererseits die Darstellung irrationaler, von der Identität losgelöst scheinender Gefühlsäußerungen, wobei vor allem der Prozess der Abspaltung und Verselbstständigung von Teilen des Bewusstseins im Mittelpunkt steht.

7pm | April 28 2012 | Forum Stadtpark | Graz
Zu Gast im Forum | Impuls | Galerienrundgang mit Musik

Kontrabassblockflöte + Luftballon
for recorder and a balloon loudspeaker

Duo Performance Tamara Friebel & Reni Weichselbaum
a collaboration with Reni Weichselbaum (Contrabass recorder)

The Rise and Fall at Alex Schweder La’s Page
4th Marrakech Biennale  March 4 – June 4 2012
Wood, steel, fabric, phonographs, people
49’-0” x 8’-0” x 8’-0”, 2012

by Khadija Carroll La & Alex Schweder La
with Tamara Friebel (sound) – a vinyl record 8′-0″ “The Rise and Fall”

Sound Thought 2012
March 3 2012 6.30 pm | The Arches | Glasgow
Annabel Carberry & Tamara Friebel


“The artist is nothing without the gift, but the gift is nothing without work.” Émile Zola

hula hoop
I’m out of breath
all for you

for hula hoop dancer, voices and and an antique Estey Pump Organ

This piece looks at the concept of giving until it hurts: pushing oneself to exhaustion, for the sake of the gift – that artistry is achieved.  What is the subsequent tension that is created between the giver and the receiver, in this case, the audience? To what extent do artists’ push themselves for the audience, for the “gift” and how much is the journey for their own fulfillment limited by the constant desire to impress in a world where there seems an ever increasing demand to be entertained.

Annabel, a hula-hoop dancer is staged with a video and live-musical soundscape of an Antique Pump Organ, recorded by Tamara in an Anglican Church on the Great Ocean Beach Resort, Apollo Bay Australia. “Brass Shimmy Etchings” are played live by Tamara to mimic and  find a language to choreograph live with Annabel.  Finally, Markee Rambo-Hood and Chris Hutchings enter singing vocals as the breathless dancer hands over her exhaustion to them.

St Paul’s Hall | Huddersfield, UK
for multi-track video & mezzo-soprano with electronics
with Loré Lixenberg

Café Europa | Moë Kollektiv Akt V.
wrap for Paetzold Recorder and live-electronics

30 second painting

Szene Salzburg, ArgeKultur
Deflections: A sonic circus Performance, 2. Act

Annabel Carberry (Circus Performer), Tamara Friebel (Composition), Nathalie Koger (Concept), Barbara Toifl-Sorref (Dramaturgy)
Eine Koproduktion mit brut Wien, Sponsor: Wien Kultur

I. you are the dancing queen 15’
II. soul.smoke 10’
III. Zusatz 10’
IV. Zusatz 10’

live-compositions for a gramophone, violin, voice, tibetan bowl, a glass mirror and a port glass with live-electronics

masc foundation, vienna